站上舞台的必備知識：專業音控的異想世界（上）

 
身為表演者的我們汲汲營營於自己的音樂，在台上聲嘶力竭，

為的就是把意念寄託於音符之上，冀望能直達台下觀眾的心裡。

在這當中，音控人員就是關鍵的橋樑！

表演者和音控人員之間有著密不可分的連結，卻常因為互不了解產生摩擦。

到底，真正專業的音控人員們在想些什麼？

就讓台灣大師級的音控前輩 企鵝老師 來告訴你！

上篇：站上舞台的必備知識：彩排

 
企鵝老師（黃偉峰）是我比超偶時期的節目音樂總監，為人幽默風趣外更是一身硬底子真功夫。

除了主修音響工程、擁有多張證照外，履歷一攤開更是嚇死人：

• " 動力火車 暴風現場 " Live 專輯_ 製作人
   
• 第14屆金曲獎流行音樂類_ 評審委員
   
• 帕華洛帝巡演告別演唱會台灣場_ 音響設計
   
• 台北小巨蛋 Taipei Arena_ 音響總監
   
• iSET 超級偶像、CTV 超級星光大道_ 音響總監、顧問
   
• 許如芸、庾澄慶巡迴演唱會_ 音響總監

其實還有長長一串，礙於篇幅我就先寫到這裡好了...

果然名字裡面有 " 黃偉 " 的都不簡單，哈哈哈。

站在巨人的肩膀上才能看得更高更遠，我們就來聽聽企鵝老師怎麼說！

Q：請問老師在各種場合擔任音響總監時，你的注意力都放在哪邊呢？

以一個職業的演出來講，設計會偏向針對表演者和表演內容來量身訂做。

這不只是音樂性，還有各種技術面的問題。

譬如說庾澄慶，他跟樂手們在 50 x 60 米的舞台上到處跑，

無線電訊號範圍跟無線電可用頻道的干擾就得事先設法避免。

我的意思是，專業的人員多半深入地去思考每個環節，

喇叭、監聽的設計也好，麥克風的選擇也罷，全都是依照個案衡量。

而這些甚至還不是我們最關心的，我們考慮的可能是歌手在兩小時的 40 歌內他能做出的音樂動態在什麼範圍，

也就是如何讓演唱人從第一首到最後一首保持在最佳狀態。

舉例而言，當你聽到耳機音量小，下意識你會大聲唱；當耳機很清楚很多細節，你會去控制你的用力。

在這裡面，專業人員就會適人適地做靈活的變動。

Q：關於內場監聽的調整，老師的看法是？

一個常見的錯誤，是許多表演者會想把內場的聲音弄的很漂亮。

實際上，監聽喇叭根本不需要好聽，但一定是很幫助演出的設定！

他存在的意義是讓你準確地監督自己，保持表演正確，而不是求音質多好或音量多大。

假設一個 30 x 20 米的大舞台，Bass 手跟鼓手離了 10 米，

那他想要聽多大聲都沒差，因為離他太遠了。

但如果 Bass 手今天跟鼓手離 2 米，監聽再大聲都贏不了鼓的。

一直把音量往上調不只內場會轟，麥克風也收進了許多不乾淨的聲音。

除了容易不停地竄音（註1）之外，更會犧牲聲音的動態和表情，

因為旁邊夾雜很多大鼓和 Bass 的干擾，表情聽起來還是平的。

這導致外場沒辦法做進一步的調整，因為聲音都雜在一起，相位全亂了。

Q：請問老師，怎麼樣的內場監聽才能幫助演出呢？

比如主唱可能為了清楚進歌點需要 hi-hat，為了把音唱準需要吉他或鋼琴。

假如是唱搖滾歌曲還會要多聽一點小鼓，因為 2、4 拍很重要。

相對上來說，大鼓對主唱沒那麼不可或缺，然而 Bass 手身為節奏和旋律的橋樑可就不能聽不清楚大鼓點了！

Bass 手監聽裡很清楚的大鼓卻可能影響其他樂器表情的能見度，

但由於你是 Bass 手，為了彈準、彈穩這或許是必要的犧牲。

吉他手則需要清楚的 Keyboard，因為和弦常常要和鍵盤對位。

 鍵盤之於吉他手，就如同大鼓之於 Bass 手，

在監聽裡推大都是為了要幫助他們正確地去做該做的事，減少演出時的錯誤。

那你可能不需要很清楚的過門，因為過門對於幫助你的演出品質沒太大關係啊！

如果把 Tom Tone （註2）、Overhead （註3）拉出來可能搞得大鼓又不清楚了，這時再回去推大鼓只會陷入惡性循環。

常常在做的時候是要點出這類型的問題。

Q：如果是外場的喇叭，老師調整的目標是？

好聽，感動人啊。
 

Q：怎麼樣才算好聽呢？

來，我現在要你講一個美女的標準你能馬上講出來嗎？你至少會要想一下嘛！

如果我拿張照片出來，你是不是能馬上說他美不美？

聲音也是一樣，弄起來好聽的時候你當下就會感受到，

但其實很難還原回去，確切地說出如果怎樣怎樣就一定好。

音樂是個連續的姿態，很難用一個框架框住、去定義，這同時也取決於每個人過去的聽覺經驗。

譬如說你某把吉他音色覺得好聽，看了一下，Taylor；後來聽到另外一把也不錯，Martin。

到第 15 把，你可能累積了 10 把 Taylor、 3 把 Martin、2 把 Gibson，

在你的排名內 Taylor 是好吉他，比 Martin、Gibson 都好，只因為你聽過的好吉他裡 Taylor 比較多。

那 Taylor 是不是真的比較好呢？不一定。

假設再過五年你聽更多，排名可能就完全不一樣了！

你會發現品味無法量化，卻可以慢慢建立。

如何建立？多聽音樂就能建立，因為聲音是一種記憶。

這在音響的調整上道理也是相同的。

Q：如此一來每個人的好不是都不同嗎？

每個人的認定當然都不相同，但還是會有交集。

做表演這麼久了，我慢慢地傾向於用一個民主的方式來決定，也就是去同意多數人認為的好。

大家都覺得好，那應該就還不錯！他至少代表著多數人的肯定。

那理論上、深度上尖端的好會不會符合呢？

我相信真正對的，一定會符合。


上篇到這裡就先告一個段落囉！

大家是否跟我一樣學到了許多寶貴的內功心法呢？

下篇有更多大把銀子也買不到的經驗談，敬請期待！

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下篇：站上舞台的必備知識：專業音控的異想世界（下）

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🎤 歌唱教學試聽 🎤

註1：

竄音為英文專有名詞 Leakage 的中譯，也有人翻為串音，意指麥克風收進了不該收到的聲音。

以本文為例，Bass 手監聽裡的鼓大到被主唱麥克風收到。

而竄音嚴重時（鼓被收進主唱麥克風 → 喇叭送出 → 又被收進麥克風... 無限循環），

喇叭會發出一個干擾性的噪音，我們稱為 Feedback。

註2：

鼓組裡大鼓、小鼓、鈸以外的那幾顆，多做過門用。 

 
註3： 

現場表演時架在鼓組正上方，收整組鼓的聲音的麥克風。

本文兩張鼓手的照片皆有。 



更新至  -2014.6.25-

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