2016年3月26日 星期六

偉豪老師語錄五則(一)


教學的過程中,總會不時浮現許多想法。

練習上的訣竅、心理層面的觀念等等,還有那些大家不約而同一起犯的小毛病。

它們都曾被發表在 教學專頁 上,如今應讀者的邀請把它們全集結在這兒。

有心要學習歌唱的朋友不妨瀏覽一番,你會更清楚地一名稱職的主唱是如何養成!


偉豪老師語錄之一、

【上課進度的快慢不是由我決定,而是由 來決定!】

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唱歌這件事很美好,但需要堅強的基本功在背後支撐。

這些基本功都是環環相扣的,且 練習上有先後順序

對我來說,彷彿就像玩疊疊樂一般!

唯有從底部把每一層都穩固地建立起來,最後才能屹立不搖,突破天際(?)。

每個你落掉的磚瓦,都有可能讓你在未來付出或多或少的代價。

這些路我都走過,也領過太多人前往,請讓我擔任 守護者 的角色為你把關!

當我要求在特定環節上徘徊時,那表示你仍有不足需要強化。

想加快學習進度嗎? 紮實地把每週的功課都練成反射吧

這樣我才能無後顧之憂地幫你往上蓋!



偉豪老師語錄之二、

【每天適量的練習好過上課前一天來個超級馬拉松!】

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只有在上課短短的一小時練習是不夠的,自主練習非常地重要!

但怎麼練才會有效率呢?

根據普通心理學的說法,學習其實是在『建立神經連結』。

當它越密,你對特定事情就會越熟練。

想要有效率地建立神經連結,你必須持續、間歇性地和該事物進行接觸。

也就是說,每天固定練習會是最經濟有效的方式,而把時間拆成幾個部分分散在一天當中效率更高!

所以親愛的學生們,不要到上課前才狂練 5 小時啦... 這樣可是事倍功半啊!



偉豪老師語錄之三、

【想(學)唱歌的人沒有害羞的權利!】

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唱歌,是一種情感的表達。

不論是要唱給別人或是自己聽,如果太多包袱、不夠真是沒有辦法打動人心的!

一旦站上舞台,就該完全放開自己。

當有某天你覺得每一絲的情緒都赤裸地呈現於觀眾面前時,

恭喜,你才正要開始呢!



偉豪老師語錄之四、

【進步比成功更可貴!】


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成功固然美好,但人無法一步就登天。

我們能做的,是不斷地去『逼近』!

帶著學生做歌唱練習的時候,我不曾要求他們一次就精準到位,

因為這是強人所難,更會消磨彼此的熱情!

我在意的,是有沒有 一吋一吋穩健地往正確的方向邁進

學生常常在上課過程中自己停下來,心中的『錯了!』使他們害怕,怕丟臉、怕出醜。

然而不敢『錯』又要如何『對』呢?都是過程罷了,而我都會在一旁看著你!

大膽嘗試、大膽犯錯吧, What doesn't kill you makes you stronger !



偉豪老師語錄之五、

【我從來都不想改造你,我只想讓你自由!】


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每個人、每個聲音都是獨一無二的。

我的學生們應該都聽過我說這句話:『 學唱歌的目標,是要達到 完全的控制! 』。

簡單的五個字,要做到豈止五年!

我的職責,是幫助學生 探索更多使用發聲器官的可能性

把『唱』這件事情變成複選題,帶大家脫離一招半式闖天下的窘境。

我壓根不想把大家規格化!

對我來說,唱得有辨識度比唱得對(有效率)重要多了,哪怕是錯的唱法,都有可能成為你的特色。

我只要求兩件事:

『學會有效率地使用聲帶』和『自在地揮舞你的武器』。

前者能避免你在歌唱路上受到不可回復的傷害,後者能豐富你的聲線,甚至開發你的獨特。

握著僅有的指甲剪殺敵(發聲效率低、單一唱法)未必是壞事;

但有整個武器庫可以自由搭配出兵不是更好?

讓我為你添購一些大砲吧!


下篇:偉豪老師語錄五則(二)

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更新至  -2016.3.26-

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