每個練習都只為了一個目的,就是讓『唱』變得更好。
知道原理與操作方法後,我們來把它應用進歌曲中吧!
上篇:腹式呼吸之【二】我需要空氣!-黃金四步驟
前情提要,要讓腹式呼吸發揮效果,有四點得注意:
1. 口、鼻同時吸氣。
2. 肩膀維持穩定,不上抬。
3. 吸氣時下腹部往外擴張,吐氣時平穩地緩慢內收。
4. 吸氣時『盡量』沒有聲音。
我們現在就一氣呵成把四項一次做出來!
速度不用快,只求做得確實、到位。
練習整套時,我們另外可以搭配一些輔助,
其中之一就是把兩隻手分別放在胸前和腹部,像這樣。
如果正確,主要的起伏應該會發生在腹部,而不是胸口!
而為了檢視吐氣是否平穩,可以試著在吐氣時發出一個長長的子音『 s 』。
『 s 』,是氣從齒縫鑽出來時摩擦產生的聲音。
此舉目的是在監控吐氣狀況,是穩定還是雜亂無章?吐多還是吐少?
過程中,氣息聲應該要 不間斷且非常平穩 。
行有餘力的話,可以進一步讓它平穩地『少』。
把吐氣的時間拉長,訓練橫隔膜的控制,是其更加熟練、細膩。
記住囉,當你開始出現『快要窒息』的吐氣聲就可以直接停了!
因為氣已經無法維持穩定的輸出,這段在唱歌裡是不太能用的。
把呼吸中的『 吸、吐 』與『 快、慢 』進行排列組合的話,共有 2 x 2 ,4種。
分別是 快吸快吐、慢吸快吐、 慢吸慢吐 、 快吸慢吐 ,而其中最重要的是後面兩項。
前面的練習中並沒有特別要求吸氣速度,比較接近『慢吸慢吐』,
那現在就進入唱歌最常用的『快吸慢吐』囉!
四個要點都沒變,唯一不同的是吸氣的速度加快了。
感覺很像你突然嚇到,瞪大瞳鈴眼倒抽一口氣!
只是表情不用像上圖這麼戲劇化... 會嚇到觀眾的。
抓到竅門後來實戰看看吧!
找出一首你喜歡的歌,但不要急著開唱,先來把一些準備工作做好。
攤開你的『 拍子V型表 』,它將會扮演一個重要角色!
拍子V型表下載連結
一小節如大家所知有 4 拍,而每一拍又有正反兩個半拍,總計 4 x 2 有 8 個 8 分音符。
圖中的『 I 』代表小節線,那『 V 』就是 4 分音符囉,他的下上兩筆劃剛好可以代表正反拍。
我們要做的,是把歌裡每一句的第一個字標上去,並在前一個半拍寫上吸氣符號『 A 』( Air )。
沒錯, 前一個半拍 就是我認為最適當的換氣點!
以蕭煌奇的經典歌 《你是我的眼》 為例, 前幾句標完以後會像這樣:
如此一來,哪裡該吸氣、該唱都很清楚了,沒有任何模糊的空間。
剩下的就是花時間把它練成反射了!
慢歌時,或許不必要這麼精確,
但只要養成好習慣,面對快歌時你自然會能輕鬆地應付。
剛開始練習時一定很不適應!
那種感覺就像櫻木花道在罰球線罰球,突然要用正確的姿勢投籃一樣,
但相信以長遠的角度來看是百利而無一害的!
氣是聲音的原料,有穩定的原料供應,你離好產品(聲音)就不遠啦!
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🎤 歌唱教學試聽 🎤
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更新至 -2016.4.6-
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老師 我吐氣的時候要不要挺住腹部 因為我的導師 教我唱歌時的挺胸和腹部 才更有力量 我想問做這個練習時要不要挺胸和腹部 來吐氣。還是不用 還是以上方法不對?
回覆刪除『用人不疑,疑人不用』。
刪除既然經過比較、挑選後選了這個老師,就應該要相信他!
為了避免你的觀念混淆及衝突,這邊我就先不回答了。
建議你向你的老師詢問這個問題,聽聽看他的回覆。
如果是一位好的老師,必定能跟你解釋其中緣由。
你其實可以兩個都試試看,身體自然會告訴你答案!
老師您好 請問再練習腹式呼吸時我能夠掌握到上面四點 發出s氣聲時也能感覺到肚子有再慢慢用力 而且有內縮
回覆刪除但是我去唱歌的時候 朋友都說肚子用力會感覺到酸酸的 而我在唱歌的時候 整首歌唱完卻沒有這種感覺
尤其我在高音的部分 感覺喉部 跟 肚子會完全分開 氣到了喉部就斷了 沒有連接在一起的感覺 不知道是為甚麼><
在我的觀念中,唱歌整個過程都是輕鬆自在的,
刪除不用太在意別人的感覺,仔細地檢視自己的發聲狀態便是。
你唱高音時喉結是否會升高,出現緊繃、拉扯的聲音表情?
如果是,那就是喉部肌肉壓力的釋放和聲帶聲區轉換等等其他課題的範疇囉!
老師你好,我不太明白,拍子v型表的用法,如果方便可以用一小段歌來示範嗎?
回覆刪除Sure,可以麻煩你到教學專頁寄信告訴我你的信箱嗎?
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